Em “A Luta das Cores”, a artista plástica Sônia Batista Stern, inspirada em suas andanças pela Europa e em sua própria ancestralidade indígena e negra, nos convida a revisitar o período colonial brasileiro sob uma nova perspectiva. Através de uma instalação multimídia inovadora, que mescla história e ficção, o projeto explora as complexas relações entre colonizadores e colonizados no litoral sul do país.

A semente para “A Luta das Cores” foi plantada durante uma viagem de Sônia pela Europa, onde a imersão na cultura ancestral dos colonizadores a impulsionou a explorar a formação da identidade brasileira. De volta ao Brasil, um encontro com o escritor e historiador Gustavo Matos em Ilha Comprida, litoral sul de São Paulo, marcou o início da produção artística. A região, palco de disputas entre portugueses, espanhóis e franceses durante a colonização, serve como pano de fundo para a narrativa visual e sonora da artista.

Em uma mesa redonda ficticia, cinco esculturas, representando uma indígena, uma quilombola, uma francesa, uma portuguesa e uma espanhola, dialogam sobre suas experiências e perspectivas, revelando as diferenças e os pontos de convergência entre as culturas. A união improvável dessas figuras, mediada pelo círculo cromático, propõe uma reflexão sobre a construção da identidade brasileira a partir da miscigenação e da riqueza cultural de suas origens.

“A Luta das Cores” não se limita a retratar o passado, mas busca lançar luz sobre o presente, incitando a reflexão sobre como a herança colonial ainda molda a sociedade brasileira. Ao unir arte, história e tecnologia, Sônia Batista Stern nos convida a repensar o passado e a construir pontes para um futuro mais justo e igualitário.

A viagem no tempo, tema recorrente na ficção científica, costuma nos transportar para mundos fantásticos e realidades alternativas. Mas o que acontece quando o futuro arma o passado? No universo Die Gotica, a guerreira indígena Kereju enfrenta esse dilema ao retornar à sua época, o Brasil colonial de 1536, carregando consigo um fardo tecnológico capaz de mudar o rumo da história: armas nazistas do futuro.

Sua aldeia, outrora vibrante e cheia de vida, agora jaz em ruínas, vítima da brutalidade dos invasores portugueses. A dor da perda se mistura à fúria, incendiando em Kereju um desejo incontrolável de vingança. É nesse momento de fragilidade que o Bacharel de Cananéia entra em cena, um personagem ambíguo que promete ajudá-la em sua missão, mas a que custo?

A dança macabra dos Cavaleiros Teutônicos:

Kereju se vê diante de um poder inimaginável: robôs nazistas, construídos para a guerra, capazes de dizimar inimigos com precisão letal. Imagine a cena: armaduras metálicas avançando sobre os portugueses, cujas armas rudimentares parecem brinquedos diante da tecnologia futurista. A tentação de liberar essa força devastadora é imensa, uma promessa de vitória rápida e uma vingança satisfatória.

[Imagem: ilustração de Kereju observando um robô Cavaleiro Teutônico em ação contra os portugueses, com expressão sombria e dúvida em seu rosto.

Mas a sombra da destruição acompanha esse poder. Utilizar tecnologia avançada em um conflito primitivo desequilibra a balança de forma irreversível. A guerra se transforma em um massacre, e a justificativa da vingança perde sua força diante do espetáculo de morte e sofrimento.

O eco do futuro no passado:

“A história nos ensina que a introdução de tecnologia disruptiva em conflitos sempre teve consequências imprevisíveis e, muitas vezes, devastadoras”, afirma a Dra. Ana Silva, historiadora especializada em guerras e tecnologia. “A viagem no tempo adiciona uma nova camada de complexidade a essa equação, pois as ações no passado podem ter repercussões catastróficas no presente e no futuro.”

Kereju, consciente de seu papel na história, luta contra seus próprios demônios. Libertar os robôs nazistas significa abraçar o caos e a violência, arriscando alterar o destino de seu povo de forma irreparável. Mas como honrar a memória de sua aldeia sem sucumbir à fúria?